cursosonlineparamusicos - como haceruna grabacion profesional y que equipos compro

Hola Les Habla Hernan Gonzalez Les dejo algunos tips de como lograr hacer una grabación mas profesional con pocos recursos. (con pocos recursos no me refiero barato y/o económico. si no mas bien barato en comparación de las inversiones tan grandes que hay en los estudio “profesionales”) es decir, esta destinado a quien quiera corto, mediano o largo plazo armar un estudio del que sacara provecho económico o dejara de gastar miles de dólares en grabaciones

Hablare para la gente que busque algo mas especifico por temas:

1.- Equipo necesario y costos aprox

2.- Software

3.- Antes de grabar

4.- Mezclar

5.- RESUMEN

EQUIPO NECESARIO Y COSTOS APROXIMADOS DE UN HOME STUDIO

"Primero quiero hacer una aclaración importante, los precios son aproximados y los pongo en dólares americanos, para que todas las personas de diferentes países no tengamos que estar haciendo conversiones."

Si es verdad que una gran parte de la grabación, demo o producción musical esta en el equipo que usamos, sorprendentemente olvidamos lo que realmente importa: El oído, el oído seria nuestro mas preciado equipo aquí, el buen gusto para realizar una mezcla o grabación son en mi opinión personal mas del 50 % del trabajo. Que pasa con el otro 50%? de eso hablaremos a continuación---

Empecemos con lo obvio y tal vez lo mas caro para tener un estudio casero pero con resultados profesionales. La computadora, si ese seria en la vida moderna el centro de nuestro estudio y la herramienta mas importante.

**Que tipo de computadora necesitamos??

Procesadores: Cualquiera que sea de doble núcleo es suficiente a mas de 1.8 ghz, ejemplos:

Intel core duo
Intel core 2 duo
Pentium D

También existen muy buenos procesadores de la marca AMD, pero a mi gusto personal, los procesadores Intel funcionan mejor cuando trabajamos con música

Muchos se preguntaran por que tan poco procesador? es sencillo, la música o producción musical no requiere tanta potencia, a diferencia del video la cantidad de procesos es menor por lo tanto nos podemos dar el lujo de escatimar un poco en este aspecto.

Memoria y Disco Duro: la memoria RAM es tal vez el factor mas importante ya que a mayor numero de instrumentos, tracks o plugins se necesita mas memoria y espacio en el disco.

Ejemplo: RAM: tomando en cuenta que estamos tratando de estar a la vanguardia, lo mínimo serian 3GB de poder 4GB seria lo ideal. La memoria RAM no es cara asi que es un lujo fácil de obtener

**Disco duro;

Todos los programas de audio son pesados y mas si se tienen librerías de loops, instrumentos virtuales, etc.. No creo que podamos trabajar con menos de 300GB en disco duro
Ya que si trabajamos con instrumentos virtuales los mejores no bajan de 40 gb ( aclaracion
les comento que vendo vst y tengo el vst que queiran preguntes y los asesorare )

Tarjeta de video y audio: Bueno esta es una parte un poco irrelevante, por que? si tomamos en cuenta que la tarjeta de audio va a ser reemplazada por una interface y el video no es lo que pretendemos trabajar, cualquier estándar esta bien, explicare mas adelante. simplemente es importante considerar una conexión firewire o USB 2.0 en nuestro equipo

Sistema Operativo: No tengo intenciones de causar ni provocar riñas entre los usuarios mac y los usuarios windows, pero en mi experiencia personal y si tomamos en cuenta que los mejores estudios del mundo utilizan mac esta seria la forma ideal de ir. Yo he sido usuario mac y también use windows en algún momento, este segundo siendo a mi parecer totalmente incompetente en esta situación ante mac. Si, se puede con windows de preferencia Windows XP en su ultima actualización de ser mac desde 10.4 esta bien pero nada me a funcionado mejor que 10.6 Leopard Snow.
Aclaracion ( si tenemos 10 dolares para invertir sinlugar a dudas me quedo con mac ya que lo que cambia es el HARWARE NO EL SOFWARE )
El costo aproximado de una computadora con estas características va desde los 400 dlls hasta los 1500 dlls. Tratandose de apple las mas costosas, pero para mi es la mejor inversión.

**que tipo de Interface?:

Esta es una parte importante, la calidad de la grabación estará sujeta de forma inmediata a este equipo, existen miles de opciones desde los 100 dlls hasta los 5000 dlls, pero como escoger una que se ajuste a nuestras necesidades?

Tendríamos que hablar de cuanto nos queremos gastar pero si tomamos en cuenta factores como: cuantas entradas tiene? cuantas entradas de XLR tiene? cuantas salidas para monitores? faders motorizados o no? podríamos empezar a entrar en un rango de precio. Les hablare de lo que a mi se me hace la mejor opción, y esta en el rango de los 700 dlls. importante saber que si solo se pretende grabar solo en su casa siendo un guitarrista, pianista, bajista, etc... y no se pretende nunca grabar una batería y solo usaríamos loops, nuestros costos se reducen al rango de precio de los 300 dlls. pero si pretendemos usar mas de 5 canales en simultáneo aquí les traigo una excelente opción:
M-AUDIO 2496 ( 160 dlls ) tiene 2 entradas dos salidas por el precio es excelente.
Tascam FW-1082: se puede encontrar en rangos desde 700 dlls hasta los 900 dlls graba a una calidad de hasta 96kHz, tiene 8 tracks en simultáneo con faders motorizados, tiene entrada digital SPDIF y salida para dos monitores es decir estéreo. tiene entrada para inserts y también se puede usar con una mezcla diferente para monitoreo directo. Es compatible con todos los programas menos protools (nada es compatible con protools mas que sus propias marcas, DIgidesing, Maudio)
y si quieren algo pro y que sea fireware
ALESIS IO26 ( 850 DLLS ) 8 entradas 8 salidas
simultaneas 2 entradas para microfonos control de auriculasres ( 2 en tiempo real ) excelente
yo la tengo y por el precio es lo mas y muy robusta y elegante.

**Que tipo de monitores?:

Esta es una parte complicada, y donde existen miles de opciones, pero todo se resume a algo muy sencillo: como traduce tu oído lo que se escucha en los monitores. tenemos que tomar en cuenta que tiene que ser monitores de rango cercano y tenerlos en optima localización, es decir la cabeza tiene que ser la punta de un triángulo con respecto a los monitores

Esto para tener una imagen estéreo correcta, y una referencia optima. Es importante mencionar que hasta el monitor mas fino o el monitor mas chafa nos pueden ayudar a realizar una mezcla perfecta. Se trata de ver como traducen, escucha mucha música que te guste como esta mezclada en los monitores y luego escuchadla en equipos comerciales (varios) como el auto! y trata de imitar estas frecuencias en tus monitores.

hago las siguientes sugerencias:

Pequeños: audífonos profesionales, de los que tapan tu oido, no los que van dentro, estos no están en mas de 100 dlls

Medianos: Monitores de referencia de cono de 5 a 6”, como Tascam, RK6, Genelec
en ese orden precios desde 250 dlls, 400dlls, 600dlls por el par

Grandes: Conos de mas de 8” a 10” M-Audio BX8A Yamaha NS10 (los nuevos)
en ese orden 400dlls hasta 800 dlls por el par.

“como nota pongo los mejores” Genelec 1032A costo; 2000 dlls cada uno

SOFTWARE

Bueno, esta parte es muy extensa y es sensible a opinión, experiencia, gusto.

Me limito a poner los tres mejores programas para grabar, y los cuales son el estándar de la industria hoy en día

sin ningun orden particular:

Logic 9, Cubase 5, Protools 8

notas:

Logic 9 ( solo para usuarios de mac no existe para windows ya que lo desarrolla apple)

Cubase 5 (existen las dos versiones mac, windows)

Sobre Protools: Si es verdad que es un estándar en la industria, este sistema requiere de mucha mayor inversión, para realmente aprovechar al máximo el sistema protools

Sobre Logic 9: Si eres usuario apple, esta es mi opción favorita lo he usado desde el 7 y me parece el mejor software que hay!

Sobre Cubase 5: Es la mejor opción para usarlo en las dos plataformas de S.O. pero el problema es conseguirlo, tiene muchas trabas para la activación etc...

*ANTES DE GRABAR

bueno este es un paso importante, aunque requiere mas bien de planeación mas que de conocimientos técnicos... Es importante tomar en cuenta una serie de aspectos que a continuación mencionare, y tratare de explicarlos de la forma mas practica y sencilla, estos pasos no son necesariamente costosos o de requerimientos técnicos solo son unos tips para que todo salga perfecto...

lo voy a llamar los 10 puntos ESECIALES antes de grabar:

1- Aunque esta de mas, instrumentos perfectamente bien afinados, checa después de cada track o intento la afinación, ya que algunas veces tocamos tanto que se desafina un poco el instrumento y la toma con la mejor ejecución tenemos una cuerda o un tom con un vicio...

2- Cables impecables, sin ruido, ni gis, nada.

3- Cuerdas en buen estado o parches según su caso, cantantes tratar de cantar en su horario optimo, algunos prefieren las mañanas otros las tardes, etc...

4- Evitar ruidos externos

5- algunas veces la primera toma es la mejor!!!!!!

6- El instrumento si importa!!!! no solo el ejecutante

7- Tratar de grabar siempre con el metrónomo, esto facilita la edición

8- no mandar señales saturadas con la ganancia

9- el sonido FLAT es el mejor para mandar la señal (esto explico mas abajo ejemplo A)

10- Guitarras tratar de no usar delays ni reverbs de las pedaleras (explico abajo ejemplo B)

Ejemplo A:

Les platico una historia, en una grabación estaba trabajando con un bajista que mandaba su bajo con el EQ activo muy saturado, esto sin darme cuenta complico muchísimo la mezcla al final, ya que algunas frecuencias que el mandaba estaban de sobra o chocaban con otros instrumentos por lo tanto fue muy difícil hacer que sonara como el quería en la realidad, por que? muy sencillo, como músicos estamos acostumbrados a utilizar algunas ecualizaciones en nuestros instrumentos, pero esto es para tocar en vivo, por lo tanto en una grabacion queremos darle la mayor naturalidad al ingeniero para que el use las frecuencias como mas le convenga a la canción/Disco etc,, ejemplo sencillo, si tu en un bajo con un EQ activo me quitas las frecuencias de 250, va a ser imposible recuperarlas ya que desde el origen no existen como tal, así pues si en el EQ del software le subo los 250 realmente estaría subiendo el equivalente a los 250 de ese nuevo sonido que ya por defecto no contiene una gran cantidad de esa frecuencia. espero haberme explicado!

Ejemplo B:

La gran mayoría de los guitarristas tienen efectos programados para usarlos en vivo, esto esta muy bien pero recuerden que en un estudio todo cambia. Todos los programas profesionales para grabación tienen efectos como delay y reverb que ademas se pueden sincronizar con el "tempo" de la rola, es decir si tienes un overdrive que te gusta mucho para tus solos esta bien, usalo!!! pero quita el reverb y el delay ya que el ingeniero lo pueda ajustar con respecto a todo lo demás que ocurre, esto nos permite una mezcla mucho mas limpia y logica!

recuerda estos puntos siempre, es importante!

MEZCLAR

esta es la parte mas importante del proceso desde mi punto de vista, aquí es donde los ingenieros ponen su toque mágico, donde ocurre lo mejor de lo mejor, la fusión de todos los sonidos, hacer que todos suenen bien, claro, y con un toque personal!!

Este es un tema muy extenso, y complicado ya que requiere de mucho gusto, paciencia y sobre todo tacto...

No es ningun secreto que la mezcla es un proceso de suma importancia, pero que hace que algunos discos suenen tan bien y otros no? bueno ademas de lo logico como un estudio de 2 millones de dolares o que sea quincy jones el que lo mezcla existen muchos trucos detras de esto, existen muchos métodos y pasos a seguir para encaminar nuestro proyecto justo hacia donde queramos...

para comenzar todo se trata de las frecuencias, cada instrumento tiene un registro particular y que puede ser atenuado o acentuado según lo requiera el proyecto...

Les dejo una tabla y les explico a continuación:

La primera columna es el nombre del instrumento seguida por las frecuencias fundamentales y al final los armónicos..

Ejemplo:

El Bajo eléctrico: sus frecuencias fundamentales están entre los 41HZ y los 300 HZ y sus armónicos están mas pronunciados en los 1 a 7 KHZ todas las frecuencias fundamentales están en HZ por lo tanto cuando vemos un valor mayor a mil como por ejemplo el oboe 1568HZ seria el equivalente a 156KHZ por lo tanto todos los armónicos como es lógico están en KHZ ya que solo son frecuencias agudas.

Flauta 261-2349 3-8 KHz
Oboe 261-1568 2-12 KHz
Clarinete 165-1568 2-10 KHz
Fagot 62-587 1-7 KHz
Trompeta 165-988 1-7.5 KHz
Trombón 73-587 1-4 KHz
Tuba 49-587 1-4 KHz
Tambor 100-200 1-20 KHz
Bombo 30-147 1-6 KHz
Platillos 300-587 1-15 KHz
Violín 196-3136 4-15 KHz
Viola 131-1175 2-8.5 KHz
Cello 65-698 1-6.5 KHz
Bajo acústico 41-294 1-5KHz
Bajo eléctrico 41-300 1-7 KHz
Guitarra acústica 82-988 1-15 KHz
Guitarra eléctrica (amplif.) 82-1319 1-3.5 KHz
Guitarra eléctrica (directa) 82-1319 1-15 KHz
Piano 28-4196 5-8 KHz
Saxo Soprano 247-1175 2-12 KHz
Saxo alto 175-698 2-12 KHz
Saxo tenor 131-494 1-12 KHz
Cantante 87-392 1-12 KHz

Esta tabla nos da una idea básica de que cada instrumento tiene un rango dinámico en el que "suena mas" por así decirlo lo cual nos hace mas fácil mezclarlos entre ellos, algunas veces se puede mezclar un bombo con muchos graves al igual que el bajo y al igual que la guitarra, pero no nos ponemos a pensar que tal vez estamos pronunciando la misma frecuencia en cada instrumento y la frecuencia es la frecuencia no importa de que instrumento proviene, si esta vibrando a 250Hz da igual que sea piano, guitarra, bombo o lo que sea esa frecuencia va a estar saturada y punto, mejor buscamos que los instrumentos suenen bien, claros, definidos y si nos hace falta pronunciamos un poco los fundamentales estar aumentando diferentes frecuencias solo vamos a lograr tener una mezcla muy limpia y fiel. Cuantas veces no grabaste una guitarra con distorsión y sentías que le hacia falta volumen y por mas que le subes sientes que no "corta" en la mezcla, esto se debe a que tal vez estas usando frecuencias que ya están siendo ocupadas por otros instrumentos, mejor en lugar de subir el volumen prueba aumentando tantito el rango de las frecuencias fundamentales de ese instrumento y veras que voala!!!! estará ahí presente !!!

muchos cometen el error de equalizar cada instrumento en "solo" y luego ajustar los niveles, esto es un error, los instrumentos de equalizan al mismo tiempo, mientras suenan los demás para ir jugando con las frecuencias en conclusión, algunas veces el instrumento sonando solo no te va a gustar al 100% pero te pregunto cuantas veces vas a escuchar el instrumento solo en una canción???
SALUDOS Ingeniero Hernan Gonzalez